いつも読んでいただきまして、ありがとうございます。

今回は１１月１１日、１２日に東京ビッグサイトで開催された

「デザインフェスタVol.５８」に行ってみた感想をお届けいたします。

実は私、こういう大規模なイベントに行くのが初めてだったのですよ。

「コミケ」や「コミティア」、「博麗神社例大祭」にも行ったことが

ありませんでした。小規模なイベントなら行ったことはありましたけど。

え？絵師をやっていてイベントに出展するどころか、

と思うかもしれませんが、私は「ヤフオク」「Pixiv」「Booth」「Skeb」

など、もっぱらネットでの活動でした。あと、NFTアートではHEXA。

という言い訳で、出展者としても一般来場者としても

参加したことがなかったのです。

そのことについては、いつか深堀りした記事を書こうかと

思っていますので、今回はこれで流しますね。

それで、専業の絵師を目指すため仕事を辞めた私は今回、

晴れてデザフェスへ行くことができました。

私の直観が「デザフェスに行け！」というので。

（直感ではなく、あえて直観としています）

そんな大規模イベント初来場の私が、デザフェス５８に行った

ことで何を感じて何を思ったのか？をお伝えしていきます。

最後まで読んでいただけたら嬉しいです。

曲線美アートオリジナルパーカーを着ていきました♪

会場案内を手に取り中を見てみると、まず出展ブースの多さに

デザフェスでの出展作品はイラスト、絵画、フィギュア、

グッズの他にも、服、アクセサリー、ウッドクラフト、

レザークラフト、フード等々と多岐にわたっていました。

これ一日で回れるのか？と思いましたが、頑張れば行けると思います。

私は西館の4Fは回れませんでしたが、ササっと見て回るだけなら

時間的には可能です。ただ、私は体力的にダメでした（笑）

あ～ヤダヤダ、年を取るって。

しかも、だいぶ克服したとはいえ、今でも若干コミュ障の人見知りで

人混みが苦手なものですから、多少なりともストレスを感じたのか

トイレが近くなりますね（笑）

滞在中、何度もトイレに入りました。

行きと帰りの駅でも乗り換えごとにトイレに入っていたので、

この日だけで何回トイレに入ったことやら（汗）

まだ開場して間もない時間帯だったので、こんなのはまだまだ序の口。

午後には、凄い人数の人で賑わっていました。

さてさて、まずは目的のブースを目指しつつも、

西１FのAから順に見ていきました。

出展作品は撮影NGなのが暗黙の了解ということで、

誰もスマホで撮影している人がいなかったです。

なので画像に出しているのは、撮影OKと明記された

ライブペイントブースのものです。

　　　　　　ジャガイモをモチーフにした作品を出展されていました。

　　　　　　　蛍光色のアクリル絵の具を使っているとのことです。

ライブペイント以外にも撮影OKのブースもチラホラありました。

　　　　　　　画像がブレブレ。愛機のカメラを持っていけば良かったな。

目的の出展ブースに辿り着き、Xのフォロワーさん達と合流して

お話をした後も南館を見に行ったり、西館１Fの見ていないエリアに

この日、見て回った感想としては、作品のクオリティーが高い！

芸術評論家や美術鑑定士の意見なんて、この際どうでもいいです。

それと、作品を見てもらうための労力は惜しまないという

情熱が伝わってきて、みんなイキイキとして楽しんでいる

行列を作っている人気出展ブースもあったりして、

どうすればそんな風になれるのか？と感嘆しながら

その様子を見てたりもしました。

これまで私自身が、いかに狭い世界だけを見て狭い世界で

生きてきたのかを痛感しましたね。

自分の立ち位置なんて分かっていても、こうも目の当たりに

いやいや、まだまだこれからなんだから何言ってんの？

と自分でも思うのですが、日陰を生きてきた人間からすると

デザフェス出展者の人たちは、もの凄く輝いて見えたのですよ。

それはもう、圧倒されましたね。

そういう人達って、私なんかとは見えている世界が違うのでしょうね。

私がそういう世界に行くには、さらにセルフイメージを変えて

コンフォートゾーンも変える必要があると再認識しました。

といったことが把握できたので、来てよかったです。

私の直観が「デザフェスに行け！」といった理由が分かりました。

今後のために把握しておけ！ということだったのですね。

が、そこにはありました。そうそう、これだよね。

出展者さんたちと私との立ち位置が、あまりにも違いすぎて

圧倒されましたが、私もいつかそのステージまで上がっていきます。

日本は日本で良いし、それで大丈夫！

この国に対しては色々と思うことはありますが、

あらためて日本という国は良い国だと思います。

デザフェスに行って、つくづく思いました。

みんなイキイキしてて、純粋に楽しんでいるのが

日本は良い国で日本独自のアート文化が確立しているのだから、

それを海外にアピールしつつ発展させれば良いのではないでしょうか。

何かにつけて海外と比較したがる評論家かぶれがいますけども、

海外の「芸術観」「アート観」や

に合わせる必要があるのだろうか？

日本には日本の、さらには一人一人の「芸術観」「アート観」が

それをアーティストやクリエイター同志だったり、ファン同士で

尊重し合って盛り上げているのが、デザフェスだったり

コミケとかコミティアだったりするのかなとも思います。

「日本国内では著名な画家さんでも海外では評価されなかった」

「海外のアート界、特に今ではアメリカが本場であり、

フランスなどのヨーロッパ諸国と比べても、日本は劣っている」

どうも、相沢です。 いつも読んでいただきまして、ありがとうございます。今回は１１月１１日、１２日に東京ビッグサイトで開催された 「デザインフェスタVol.５８」に行ってみた感想をお届けいたします。 私は１２日に行きました。<img src="https://asset.hexanft.com/rich_text_attached_images/5bdbb47f-8158-4642-bb8e-5631ca7b23f0.jpg" alt="" width="auto" height="auto"><h2 style="text-align: start">大規模イベント初来場</h2>実は私、こういう大規模なイベントに行くのが初めてだったのですよ。 「コミケ」や「コミティア」、「博麗神社例大祭」にも行ったことが ありませんでした。小規模なイベントなら行ったことはありましたけど。え？絵師をやっていてイベントに出展するどころか、 行ったこともなかったの？と思うかもしれませんが、私は「ヤフオク」「Pixiv」「Booth」「Skeb」 など、もっぱらネットでの活動でした。あと、NFTアートではHEXA。・コミュ障 ・人見知り ・人混みが苦手 ・仕事で休みが取れなかったという言い訳で、出展者としても一般来場者としても 参加したことがなかったのです。そのことについては、いつか深堀りした記事を書こうかと 思っていますので、今回はこれで流しますね。それで、専業の絵師を目指すため仕事を辞めた私は今回、 晴れてデザフェスへ行くことができました。 私の直観が「デザフェスに行け！」というので。 （直感ではなく、あえて直観としています）そんな大規模イベント初来場の私が、デザフェス５８に行った ことで何を感じて何を思ったのか？をお伝えしていきます。 最後まで読んでいただけたら嬉しいです。<img src="https://asset.hexanft.com/rich_text_attached_images/b1ce45f4-2e9b-4d48-9efc-3ba2ee855ce6.jpg" alt="" width="auto" height="auto">曲線美アートオリジナルパーカーを着ていきました♪<h2 style="text-align: start">圧倒されてトイレが近くなる</h2>会場案内を手に取り中を見てみると、まず出展ブースの多さに 圧倒されました。ヒェ！<img src="https://asset.hexanft.com/rich_text_attached_images/9e1b8d7c-4604-4da8-985e-21d66b088971.jpg" alt="" width="auto" height="auto"><img src="https://asset.hexanft.com/rich_text_attached_images/1399b2f0-720f-4658-b730-2490cd6f4db2.jpg" alt="" width="auto" height="auto"><img src="https://asset.hexanft.com/rich_text_attached_images/0b31e295-e927-4cef-858a-69935ff79204.jpg" alt="" width="auto" height="auto">デザフェスでの出展作品はイラスト、絵画、フィギュア、 グッズの他にも、服、アクセサリー、ウッドクラフト、 レザークラフト、フード等々と多岐にわたっていました。これ一日で回れるのか？と思いましたが、頑張れば行けると思います。私は西館の4Fは回れませんでしたが、ササっと見て回るだけなら 時間的には可能です。ただ、私は体力的にダメでした（笑） あ～ヤダヤダ、年を取るって。しかも、だいぶ克服したとはいえ、今でも若干コミュ障の人見知りで 人混みが苦手なものですから、多少なりともストレスを感じたのか トイレが近くなりますね（笑）滞在中、何度もトイレに入りました。 行きと帰りの駅でも乗り換えごとにトイレに入っていたので、 この日だけで何回トイレに入ったことやら（汗）<img src="https://asset.hexanft.com/rich_text_attached_images/dc72bf7b-7081-48d1-891f-8823d7999907.jpg" alt="" width="auto" height="auto">まだ開場して間もない時間帯だったので、こんなのはまだまだ序の口。 午後には、凄い人数の人で賑わっていました。<h2 style="text-align: start">求めていたもの</h2>さてさて、まずは目的のブースを目指しつつも、 西１FのAから順に見ていきました。出展作品は撮影NGなのが暗黙の了解ということで、 誰もスマホで撮影している人がいなかったです。なので画像に出しているのは、撮影OKと明記された ライブペイントブースのものです。<img src="https://assets.st-note.com/img/1699841985167-gaQR65Qfww.jpg?width=800" alt="画像"><img src="https://assets.st-note.com/img/1699841940101-oCbiGckuD8.jpg?width=800" alt="画像"><img src="https://assets.st-note.com/img/1699841921518-XqkGAFGhAv.jpg?width=800" alt="画像"><img src="https://assets.st-note.com/img/1699842001239-xFpWN5Wmav.jpg?width=800" alt="画像">　　　　　　ジャガイモをモチーフにした作品を出展されていました。 　　　　　　　蛍光色のアクリル絵の具を使っているとのことです。ライブペイント以外にも撮影OKのブースもチラホラありました。<img src="https://assets.st-note.com/img/1699842035110-KfLCAYejhw.jpg?width=800" alt="画像">　　　　　　　画像がブレブレ。愛機のカメラを持っていけば良かったな。目的の出展ブースに辿り着き、Xのフォロワーさん達と合流して お話をした後も南館を見に行ったり、西館１Fの見ていないエリアに 行ったりしていました。この日、見て回った感想としては、作品のクオリティーが高い！芸術評論家や美術鑑定士の意見なんて、この際どうでもいいです。私の目から見て、凄く丁寧で大事に作っているという印象を 持ちました。それと、作品を見てもらうための労力は惜しまないという 情熱が伝わってきて、みんなイキイキとして楽しんでいる 様子でした。行列を作っている人気出展ブースもあったりして、 どうすればそんな風になれるのか？と感嘆しながら その様子を見てたりもしました。これまで私自身が、いかに狭い世界だけを見て狭い世界で 生きてきたのかを痛感しましたね。正直へこみますよ。 自分の立ち位置なんて分かっていても、こうも目の当たりに すると呆然となります。いやいや、まだまだこれからなんだから何言ってんの？ と自分でも思うのですが、日陰を生きてきた人間からするとデザフェス出展者の人たちは、もの凄く輝いて見えたのですよ。それはもう、圧倒されましたね。 そういう人達って、私なんかとは見えている世界が違うのでしょうね。私がそういう世界に行くには、さらにセルフイメージを変えて コンフォートゾーンも変える必要があると再認識しました。・会場の空気感 ・どんな作品 ・どれほどのクオリティー ・どれくらいの価格帯といったことが把握できたので、来てよかったです。 私の直観が「デザフェスに行け！」といった理由が分かりました。 今後のために把握しておけ！ということだったのですね。見たかった光景 感じたかった情熱 が、そこにはありました。そうそう、これだよね。出展者さんたちと私との立ち位置が、あまりにも違いすぎて 圧倒されましたが、私もいつかそのステージまで上がっていきます。<h2 style="text-align: start">日本は日本で良いし、それで大丈夫！</h2>この国に対しては色々と思うことはありますが、 あらためて日本という国は良い国だと思います。 デザフェスに行って、つくづく思いました。みんなイキイキしてて、純粋に楽しんでいるのが 伝わってきました。日本は良い国で日本独自のアート文化が確立しているのだから、 それを海外にアピールしつつ発展させれば良いのではないでしょうか。何かにつけて海外と比較したがる評論家かぶれがいますけども、 海外の「芸術観」「アート観」や定義に合わせる必要があるのだろうか？日本には日本の、さらには一人一人の「芸術観」「アート観」が あっても良いと思うのです。それをアーティストやクリエイター同志だったり、ファン同士で 尊重し合って盛り上げているのが、デザフェスだったり コミケとかコミティアだったりするのかなとも思います。「日本国内では著名な画家さんでも海外では評価されなかった」 とか 「海外のアート界、特に今ではアメリカが本場であり、 フランスなどのヨーロッパ諸国と比べても、日本は劣っている」みたいなポストを見かけたことがあるのですが、だから何？ って感じですよ。戦う土俵を選ぶのは自由だけど、土俵の違う人たちや作品を 見下すことはあってはならないし、させてもいけないのです。ですが、デザフェスなどの大規模イベントが日本で開催され 盛り上がっている限り、そんな憂いは取り越し苦労なのかもしれません。きっと、日本のアートは大丈夫です。それでは今回は以上となります。 最後まで読んでくださり、ありがとうございました。

デザインフェスタVol.５８レポート

相沢 孟明

さあ、始まりました相沢の６ブログ。

どんなことを書いていこうかなぁ～？

なんて考えていましたが、考えている時間が

もったいないので、とりあえず最初の記事を

何かを決めようとして答えが出ずに

前に進めなくなるときがありますよね。

前に進みたい気持ちがあって、

前に進むために何らかの答えを出したい。

でも答えが出ない。決められない。

そんな時は、決めなければ良いのです。

前に進むときって、物事を決めたり答えを

出すばかりが能ではありません。

前に進むために、あえて「決めない」

というのも選択肢のひとつです。

決めないほうが、かえってその一歩を

踏み出しやすいということもありますからね。

やっている内に方向性が見えてきますから、

最初から無理に決めなくても良い

ブログなんかは、まさにそれに

当てはまるのではないでしょうか。

何を書けばいいのか分からない。

ということが多々ありますが、

それをネタに記事を書くのもありですよ。

何を書けばいいのか分からないときは、

そのときの心情を書けばいいし、書くことが

ないなら無理に書かなくてもいいわけです。

ブログのテーマをどうするか？

決めなくても良いじゃないですか。

インフルエンサーや有名ブロガーに

影響されると、自分を見失って迷走します。

奴らの言うことが全て正しい、ということでは

ないですからね。知識の一部として利用しても

依存したり崇拝するものではないです。

私はブログとは個性を発信する

ブログは情報発信の道具ではありますが、

誰かの受け売りな情報に価値などありません。

「私」としての情報。もっと言うと

「一人の人間としての活きた情報」

を発信していこうと思います。

なので、特定のテーマはありません。

あえて言うなら、このブログのテーマは

「曲線美アーティスト 相沢孟明の生きた証」

とでも言っておきましょうか。

誰かの受け売りで似たり寄ったりの

情報に溢れていますが、そんなものに

惑わされることなく私自身を発信して

根拠だのエビテンスだの、そんなものは

二の次、三の次で、伝えたいことがあるなら

発信する。それで良いじゃないですか。

そもそも人間なんて完璧ではないのに、完璧に

正しい情報なんてあるはずがないのです。

科学の分野でさえ定説が覆ることがあるのに。

しかも学者によって言うことが違うし、同じ内容の

研究をしていても学者によって研究結果が

どうも、相沢です。さあ、始まりました相沢の６ブログ。どんなことを書いていこうかなぁ～？なんて考えていましたが、考えている時間がもったいないので、とりあえず最初の記事を投稿することにしました。何かを決めようとして答えが出ずに前に進めなくなるときがありますよね。前に進みたい気持ちがあって、前に進むために何らかの答えを出したい。でも答えが出ない。決められない。そんな時は、決めなければ良いのです。前に進むときって、物事を決めたり答えを出すばかりが能ではありません。前に進むために、あえて「決めない」というのも選択肢のひとつです。決めないほうが、かえってその一歩を踏み出しやすいということもありますからね。やっている内に方向性が見えてきますから、最初から無理に決めなくても良い場合もあります。ブログなんかは、まさにそれに当てはまるのではないでしょうか。何を書けばいいのか分からない。書くことがない。ということが多々ありますが、それをネタに記事を書くのもありですよ。何を書けばいいのか分からないときは、そのときの心情を書けばいいし、書くことがないなら無理に書かなくてもいいわけです。ブログのテーマをどうするか？どんな記事を書くか？決めなくても良いじゃないですか。インフルエンサーや有名ブロガーに影響されると、自分を見失って迷走します。奴らの言うことが全て正しい、ということではないですからね。知識の一部として利用しても依存したり崇拝するものではないです。私はブログとは個性を発信する場だと思っています。誰かの受け売りな内容。似たり寄ったりな中身。そんな記事を書いて個性など発揮できるのでしょうか？ブログは情報発信の道具ではありますが、誰かの受け売りな情報に価値などありません。「私」としての情報。もっと言うと「一人の人間としての活きた情報」を発信していこうと思います。なので、特定のテーマはありません。あえて言うなら、このブログのテーマは「曲線美アーティスト 相沢孟明の生きた証」とでも言っておきましょうか。巷には、ダイエットだの稼げる系だの自己啓発だのスピリチュアルだの誰かの受け売りで似たり寄ったりの情報に溢れていますが、そんなものに惑わされることなく私自身を発信していきますよ。根拠だのエビテンスだの、そんなものは二の次、三の次で、伝えたいことがあるなら発信する。それで良いじゃないですか。そもそも人間なんて完璧ではないのに、完璧に正しい情報なんてあるはずがないのです。科学の分野でさえ定説が覆ることがあるのに。しかも学者によって言うことが違うし、同じ内容の研究をしていても学者によって研究結果が違うこともあるのですから。なので、一人の人間としての情報に根拠だのエビテンスだのを気にする必要はないと考えます。さらに言うと、私自身のことを発信するのですから私こそが根拠でありエビテンスなわけです。私自身が紆余曲折ありながらも楽しんで活動している姿を発信していけば誰かの心には刺さるでしょうし、それはそれで意義のあることだと思うのです。さ～てと、色々と好き勝手に書きましたが、今後このブログがどうなっていくのか？私にもわかりません。ただ、続けていくためにあえて「決めない」という意識は持ち続けるだろうと思います。このブログがどうなっていくのか、あなたにも見届けて見届けていただけたら嬉しいです。それでは、また。

ブログで何を書くか？あえて「決めない」ほうが良いときもある！

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曲線美アートのマスコットキャラクターコレクションです。

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