《境界の呼吸 / Breathing Boundary / 呼吸的边界》

■ 【境界の呼吸】 本作は、海中から水面を見上げるという、人間がほとんど体験しない視点から世界を捉えた絵画である。 ここで描かれている水面は、境界線ではなく、呼吸する膜のような存在として表現されている。海と空、上と下、内と外は明確に分けられず、光の揺らぎと歪みによって溶け合っている。 太陽そのものは描かれていない。ただ屈折し、圧縮され、反転する光の現象のみが、その存在を感じさせる。 色彩は物理的な海の色から意図的に逸脱し、金、乳白、翡翠のような非現実的な光の層によって構成されている。 この作品は風景を描くものではない。 「境界とは何か」「私たちはどこに立って世界を見ているのか」という知覚そのものへの問いである。 鑑賞者は観る者ではなく、この静かな世界に唯一存在する主体となる。 ■ 【Breathing Boundary】 This work depicts the world from an uncommon viewpoint — beneath the ocean surface, looking upward. The surface is not treated as a boundary, but as a breathing membrane where sea and sky dissolve into one another. Orientation is intentionally unstable; light, distortion, and reflection replace clear separation. The sun itself is absent. Its presence is suggested only through compressed, refracted, and inverted light phenomena visible from underwater. Color deliberately departs from naturalistic blues, forming layers of pale gold, milky white, and translucent jade. This is not a seascape. It is an inquiry into perception — questioning where boundaries exist and from which position reality is observed. The viewer is not an observer, but the sole presence within this suspended space. ■ 【呼吸的边界】 本作品从海面之下仰望世界，采用人类几乎无法亲身体验的视角。 水面在此不再是界线，而是一层“会呼吸的膜”，海与天空、上下与内外在光的折射与扭曲中逐渐消融。 画面中并未描绘太阳本体，只通过水下才能看到的压缩、反转与折射光感来暗示其存在。 色彩刻意脱离现实海洋的蓝色，转而使用金色、乳白色与半透明翡翠般的光层。 这并非一幅风景画。 它探讨的是感知本身——我们如何界定边界，又从何处观看世界。 观者不再是旁观者，而成为这片静谧空间中唯一的存在。